以歌舞演故事的戏曲，本来就不是高雅艺术。

　　当它被称作高雅艺术的时候，已经居庙堂之高，远离民间。

　　和希腊悲、喜剧、印度梵剧并称世界三大最古老戏剧文化的中国戏曲，起源于乡野小调。作为一种文学样式，戏曲也一直是中国文化重要的组成部分。传统戏曲名段见于纸端的很少，更多的时间，它以口口相传的形式，生长在民间，风靡于勾栏瓦舍。后为，经过文人的加工，才形成戏剧著作。在封建社会，因为表演的随意和粗俗，戏曲一直不为士大夫文人阶层接受，所以，戏曲从业者也很少拥有过高的荣誉。在民间，许多戏曲的内容是抑恶扬善，或者借以表达对美好生活的向往。

　　生活是戏曲的养料，多姿多彩的乡野，才可以有《刘海戏金蟾》、《打金枝》、《花为媒》或《拜月记》。在抬脚能舞张嘴便唱的民族中，戏曲就是生活的一部分。因为戏曲拥有最广大的群众，易于传唱，在某些特定时段，曾作仅次报纸媒体的宣传样式出现，比如样板戏。那种火热的场面，几乎成为戏曲的一种奇迹。毕竟，戏曲的根基是在乡野，当戏曲被挪用为工具，被删节整理时，它就失去原汁原味，成为盆景艺术。

　　法国戏曲理论家F ·萨雷说：没有观众就没有戏曲。戏曲的两要素是演员和观众，现在大部分从事戏曲艺术的人，是专业剧团的演员，演出是一种任务，而不是谋生的必需，他们的观众更多的是买得起票的城市市民，而不是村妇野佬。活跃于民间的艺人，缺少艺术上的创新，也或者有了更好的谋生手段，纷纷放弃职业。现代化生活物质丰富，人们有了更多更新鲜的娱乐方式和娱乐品种，观众分流，戏曲逐渐由大众艺术成为所谓的高雅艺术。如果一种艺术屡屡被施之以“拯救”二字，说明它已经处于谷底。戏曲也正处在这种尴尬的境地。

　　所以，我们决定做一起关于徽剧的专题，带领大家重温戏曲带给我的快乐，反思戏曲的处境。至少让伴着流行歌曲长大的一代知道，我们的戏曲曾经是世界上伟大的戏剧艺术之一。现在被喻为国粹的京剧的前身，就是在徽剧的基础上完善而成的。全球化浪潮，可以涤荡我们的生活方式，但不应该改变我们的心灵最深处的坚持。

　　都市楼群中，偶尔会有时尚的Pop Rap和戏曲一起响起，这并不是戏曲的不幸，因为它仍嬗变之中，有一天，它会重回民间。