类型片转型

　　这里说的类型片有着更具体的含义，比如僵尸片、枭雄片、情色片之类有鲜明风格的影片。它们出现的时间各不相同，有的在十年前已经式微，有的则是在十年里逐渐退出主流。

　　其实，火爆类型片的消失在任何国家的电影工业来说都是正常的事情，电影人的创造力也正是在这个破旧迎新的过程中不断进步。

　　僵尸片的历史是和“茅山道长”林正英密切相关的，他的《僵尸先生》(1985年)首次将东西方丧尸文化结合，形成了独特的港尸风格。之后的跟风之作多如牛毛，仅在1986年下半年就出现了十部。但是随着1993年武侠片和赌片的崛起，僵尸片开始没落。在林世英去世之后，僵尸一词彻底变成了历史。

　　枭雄片的走红源于《跛豪》的大卖，之后出现了多部具有史诗气质的枭雄传记，并且多以上下集的形式出现，像《五亿探长雷洛传》和《上海皇帝》。不过大多数影片仍然抱有明显的跟风心态，质量良莠不齐。这一类型片的历史非常短暂，很快没落，近十年来只剩下一些延伸出来的阿飞电影，像《古惑仔》系列。

　　相比之下，香港鬼片的生命力更为顽强，虽然十年来也在不断凋谢，但也有像《阴阳路》这样在五六年时间里出了二十部的长寿鬼片。之后鬼片的作用逐渐被心理惊悚片取代，完成这一变化的典型人物是彭氏兄弟。

　　另外一个变化明显的是情色片，虽然影片仍不断出新，但大都直接发行DVD，像1990年代初那部关于“玉蒲团”的、赚到两千万票房的影片已经彻底消失，取而代之的是软化的“情色片”，比如《偷窥无罪》和《赤裸特工》。

　　在这些老的类型片因为各自的问题而消失的时候，香港的动画片反倒有了明显的进步。从2001年起走红的小猪《麦兜故事》则被认为是最典型的香港电影，突破了幼龄化的束缚。

　　贺岁概念异化

　　作为“香港制造”的独门产品，港式贺岁片概念始于上世纪八十年代初许冠杰自导自演的喜剧《摩登保镖》，影片当年热卖一时，自此开创了最具中国特色的“贺岁档”。

　　与好莱坞的圣诞档影片相似，港产贺岁片也多以应景佳节的家庭喜剧为主，拍摄的显著特色为卡司(cast演员表)狂堆大腕，大团圆结局收尾，片尾处众明星盛装齐登场，说几句“新春大吉”之类的吉祥话，总之是完全本着娱乐至上的原则，观众只需跟着咧嘴傻乐便万事OK。

　　进入1990年代后，贺岁喜剧市场格局几乎是“周成”两分天下，虽票房依旧火爆，但严格说来，周氏无厘头和成氏动作过于强烈的个人风格，已无形中淡化了贺岁片的传统特色，倒是1993年的《东成西就》，以“三张二梁一林”的梦幻配置，成就了贺岁影片再难逾越的明星阵容。

　　随后几年，成龙闭关、周星驰转型、黄百鸣收山，港式贺岁片也如同王小二过年———一年不如一年。而明星难聚首的同时，在贺岁领域术业专攻的导演更是鲜少。

　　除内因的作用之外，大形势也是贺岁片概念异化的决定性因素之一。1997年回归后，电影大华语市场正式形成，出于获取更高票房收益的考虑，加上内地贺岁片迅速成熟对香港电影人的影响，港式贺岁片的原有特色不再明显，传统广东段子的“北化”，从根本上减弱了港式贺岁片的概念；二是随着当代人传统节日观念的淡化，合家欢的大团圆场面已不多见，连春节都过得兴味索然，更何况是为应景而应景的贺岁片。

　　动作片火力减弱

　　在老港片爱好者的印象中，动作电影是绝对可以撑得起香港电影半边天的。

　　动作电影最吃得开的上世纪八九十年代，香港动作明星如过江之鲫，多不胜数。一些在今天的观众看来简直没什么名气、或者超级龙套的动作演员，在当时都能担纲主演动作电影。

　　造成这种情况的原因是，当初的动作明星热其实只是基于几个动作明星而引发的虚火，大家跟着赚一笔快钱，当那些超级动作明星(如李连杰和成龙)的工作重心转到好莱坞之后，香港动作片的火力就弱了。

　　技术力量渐强

　　在电脑特效技术方面，虽然以前中国落后于美国很多，没谁可以跟维塔那帮人比，但科学技术的受益，从来都是水涨船高的事情。以前是别人用Win95，咱们用DOS，可是Win98出来以后，大家进度其实也没差太远。

　　在这种情况下，香港的电脑特效行业也得到了高速发展。这在电影中的表现是显而易见的。我们在失去自己优势的同时，却学到了别人的长处，整体实力更加平衡，不能不说是一个很好的趋势。